Российское кино никто не смотрит? Очень даже смотрит!


Если Вы не любите современное российское кино и оцениваете его не очень высоко, то Вас наверняка удивят его выдающиеся достижения.

Широко распространено мнение, что российское кино существует исключительно на бюджетные деньги, посвящено исключительно патриотическим темам и абсолютно неинтересно большинству зрителей. Однако данное мнение легко опровергается официальными цифрами.

В прошлом 2018 году более 60 миллионов зрителей купили билеты в кинотеатры на российские фильмы. При этом общее количество проданных в России билетов - 219 миллионов.

С 2017 года сборы российских лент составляют более 20 % всей кассы сборов в России и приближаются к отметке 30 %. Это колоссальные суммы - в 2018 году российские фильмы заработали на кинопрокате 14 миллиардов 290 миллионов рублей. Как видно из графика бокс офис лент российского производства растет с каждым годом. В 2019 году всего 2 фильма: откровенно военно-патриотический "Т-34" и развлекательный "Полицейский с рублёвки: Новогодний беспредел" уже заработали больше 2 миллиардов рублей.

Российское кино не просто смотрят, оно становится лидером кинопроката. В 2018 году спортивно-патриотическая лента "Движение вверх", повествующая о победе советской сборной СССР по баскетболу над сборной США, стала самым кассовым фильмом кинопроката. Фильм заработал почти 3 миллиарда рублей, заработав больше "Венома", "Мстители: война бесконечности", "Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда" и других громких голливудских проектов.

Более того, в 2018 году отличных показателей добились и другие спортивные фильмы российского производства. Фильм "Лёд" о взаимоотношениях спортсменов, занимающихся фигурным катанием, заработал почти 1,5 миллиарда рублей и занял пятую строчку в топе бокс офиса России. А фильм о сборной России по футболу "Тренер" заработал больше 800 миллионов рублей и занял 14 место в топе.

Это выдающиеся результаты для российского кино, учитывая тот факт, что до 2016 года ни одна из современных отечественных лент не попадала в десятку самых кассовых фильмов кинопроката.

Лидирующие позиции в кинопрокате занимают ленты разных жанров. Судя по фильмам, попадающим последние пять лет в топ кинопроката, россияне не прочь смотреть патриотические фильмы, откровенно прославляющие Россию ("Движение вверх" (2018), "Салют 7" (2017), "Тренер" (2018)), наслаждаться приключенческими лентами российского производства ( "Викинг" (2017), "Экипаж" (2016), "Лёд" (2018)) и устраивать семейные походы на русский юмор ("Последний богатырь" (2017), "Три богатыря и серый волк 3" (2016), "Три богатыря: Ход конём" (2015)).

В 2018 году на экраны вышло 129 лент российского производства. Доля отечественного кино в кинопрокате неизменно растет (почти 30 %), количество голливудских лент сокращается и заменяется кинопродукцией других стран. Несмотря на общее снижение посещаемости кинотеатров (порядка 10 %), сборы российских фильмов из года в год увеличиваются.

Представление о том, что российское кино находится в упадочном состоянии никак не подтверждается цифрами. Россияне голосуют рублём за отечественное кино. Избранный Министерством культуры РФ курс по финансированию, выбору тематик и регулированию кинопрокатной деятельности выглядит весьма успешным. Следовательно, в ближайшие годы стоит ожидать развития существующей модели кинопроизводства и кинопроката, увеличения доли российских фильмов в кинотеатрах и расширения их жанрового многообразия.


Для составления графиков использованы данные kinobusiness.com и fond-kino.ru.



#российскоекино #кинороссии #отечественныйкинематограф

Пост обновлен 19 июля 2019 г.

В 1895 году Герберт Уэллс издал роман «Машина времени» и с тех пор идея о путешествиях во времени приобрела сверхпопулярность.

Купить книгу на chitai-gorod.ru


Многочисленные попытки человечества постичь сущность вселенной привели к пониманию основополагающей роли пространственно-временного континуума на все окружающее. Однако вопрос о том, как в действительности пространство и время соотносятся друг с другом продолжает будоражить умы как ученых, так и обывателей. Парадоксальные идеи о возможности обращать время вспять или путешествовать по временной оси, изменять прошлое или заглядывать в будущее — основа множества художественных произведений.

Само классическое произведение Герберта Уэллса, в котором речь идет об ученом, который создал машину времени и отправился на ней в путешествие, экранизировалось не особо охотно. Известны лишь три фильма 1960, 1978 и 2002 годов.

Кадр из фильма «Машина времени», 1960 г.
Кадр из фильма «Машина времени», 2002 г.

Однако литература и кинематограф создали множество других версий машины времени. Причем в качестве устройства, позволяющего манипулировать временем, далеко не всегда выступают крупные изобретения ученых. Условной «машиной времени» служат какие-то небольшие предметы,определенное место, необыкновенные способности человека или неизведанные высшие силы, целью которых является исправление ошибок.

Наиболее известными классическими машинами времени, для использования которых необходимо, чтобы они представляли собой сложное техническое устройство, внутрь которого садится путешественник во времени, являются машина DeLorean (из трилогии «Назад в будущее») и телефонная будка TARDIS (из культового сериала «Доктор Кто»).

Кадр из фильма «Назад в будущее»
Кадр из сериала «Доктор Кто»

Машиной времени служат и совсем маленькие вещицы, которые персонажи держат в руке, не являющиеся сложными техническими устройствами, а напротив обладающие какой-то магической силой. Как например, «маховик времени» из «Гарри Поттер и узник Азкабана» или дневник из фильма «Эффект Бабочки» (2004 г.).

Кадр из фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана»
Кадр из фильма «Эффект бабочки» (2004 г.)

В качестве лазейки для манипулирования временем и пространством часто выступает какое-то определенное место в пространстве. Тогда «машинами времени» становятся, например, многомерный куб из «Интерстеллар» или почтовый ящик в фильме «Дом у озера».

Кадр из фильма «Интерстеллар»
Кадр из фильма «Дом у озера»

Помимо всего прочего, способность путешествовать во времени бывает врожденным свойством человека. Яркими примерами таких историй являются фильмы «Бойфренд из будущего» и «Жена путешественника во времени».

Кадр из фильма «Бойфренд из будущего»
Кадр из фильма «Жена путешественника во времени»

Еще одним распространенным вариантом условной «машины времени» является необъяснимое действие каких-то высших сил. Например, в фильмах «Предчувствие» и «День сурка» жизнь главных героев без всяких причин начинает подчиняться аномальному течению времени.

Кадр из фильма «Предчувствие»
Кадр из фильма «День сурка»

Вне зависимости от того, какой аппарат, предмет или сила способствовали путешествию во времени, основополагающей их идеей является возможность манипулировать событиями. Машина времени Герберта Уэллса была создана для того, чтобы вернуться в прошлое и спасти жизнь возлюбленной ученого в будущем. Каких бы версий история о путешественнике во времени не приобретала, это всегда история о потребности изменить предрешенный ход событий. Путешествие во времени происходит для того, чтобы что-то исправить в истории человечества («Мстители: Финал», «Терминатор»), в собственной жизни («Бойфренд из будущего», «Помешанный на времени»), или же для того, чтобы что-то необходимое произошло в настоящем («День сурка», «Матрица времени»). Причем настоящее, в котором существуют персонажи, бывает прошлым для тех, кто прибывает из будущего. Наиболее известным героем из будущего, изменяющем «наше» настоящее, является Терминатор.

Кадр из фильма «Терминатор 2»
Кадр из фильма «Мстители: Финал»

Практически все истории о путешествиях во времени сводятся к феномену «временной петли» — когда герой повторно проживает события прошлого, сохраняя знания о своем первоначальном опыте проживания данной ситуации, тогда как все окружающие проживают ее впервые.

Разделяют две основные версии временной петли. Когда герой попадает в свое собственное тело, сохраняя знания об уже имевшем место быть будущем. И когда герой возвращается в прошлое и существует параллельно со своим прошлым «Я».

Экзотическим вариантом путешествий в машине времени являлась история, рассказанная в сериале «Квантовый скачок» — главный персонаж попадал в тела разных людей из прошлого.

Кадр из фильма «Назад в будущее 2»
Кадр из сериала «Квантовый скачок»

Вне зависимости от того, как в произведении объясняется возможность или невозможность изменять прошлое и будущее с помощью путешествий во времени, все они сталкиваются с огромной логической проблемой. Как только кто-то из будущего делает что-то с тем, что происходит в прошлом, изначальный вариант прошлого становится невозможным. Нарушаются все причинно-следственные связи и возникают различного рода парадоксы. Как, например, в фильме «Патруль времени» (2014 г.) история главного персонажа — это история человека, который является своим собственным отцом и матерью одновременно.

Кадр из фильма «Патруль времени», 2014

Несмотря на присущую им нелогичность и парадоксальность, истории о путешественниках во времени имеют множество поклонников. Именно возможность поразмышлять о границах возможного привлекает к себе зрителей. Кроме того, истории о машинах времени не являются творчеством в чистом виде — за ними стоят серьезные научные измышления, теории и концепции передовых ученых в области физики, математики и астрономии. Современная наука всерьез занимается вопросом познания соотношения пространственных и временных измерений. А мы получаем все больше и больше возможностей восхититься хитросплетениями, на которые способно нелинейное время…

Почитать, что пишут ученые о путешествиях во времени:

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Художественные книги:

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru

Купить книгу на chitai-gorod.ru


1) Дилогия «Письма с Иводзимы» и «Флаги наших отцов».


Американская киноиндустрия славится своим умением снимать военно-патриотическое кино, которое смотрят и любят во всем мире. Одним из значимых сражений Второй мировой войны, в котором принимали участие американские войска, было сражение за остров Иводзима. Естественно, это сражение получило киновоплощение. Еще в 1992 году были опубликованы письма генерала Тадамити Курибаяси, командовавшего японскими войсками в данной битве. Генерал был не только военным деятелем, но также был писателем и поэтом. Книга с письмами генерала в начале 2000-х стала основой продюсерского кинопроекта. Изначально планировался стандартный военный фильм «Красное солнце, черный песок» с изображением борьбы американских и японских войск. Однако в итоге было принято простое, но небывалое решение — снять одно и то же сражение с точки зрения японских и американских войск.

Кадр из фильма "Письма с Иводзимы"

В 2006 году на мировые экраны вышли два полноценных самостоятельных фильма, рассказывающие об одной битве. Режиссером обеих лент стал Клинт Иствуд. Получились совершенно разные по настроению и по содержанию, но невероятно переплетенные и реалистичные фильмы. Изначально продюсеры делали ставку на «Флаги наших отцов», в котором речь идет об американских военных. Однако «Письма с Иводзимы» оказались куда более сильным высказыванием о войне.

Кадр из фильма "Флаги наших отцов"

Филигранная соотнесенность и достоверность событий, происходящих в обеих лентах, является образцовым воплощением военного кинематографа.

Смотреть: «Флаги наших отцов», «Письма с Иводзимы»


2) Трилогия «Три цвета: Синий», «Три цвета: Белый», «Три цвета: Красный»


В 1993-1994 годах польский режиссер Кшиштоф Кесьлёвский выпустил свои последние три фильма. Кесьлёвский — один из тех режиссеров, которые творят большими проектами. В его фильмографии есть цикл из десяти фильмов «Декалог». Однако в историю мирового кинематографа он вписал свое имя благодаря проекту «Три цвета».

Кадр из фильма "Три цвета: Синий"

Получив признание и достаточное финансирование во Франции, режиссер создал проект, который стал кинематографическим воплощением символов этой страны. Цвета французского флага легли в название трилогии, а национальный девиз «Свобода, равенство, братство» является ключом к ее пониманию.

Кадр из фильма "Три цвета: Белый"

Трилогия повествует о жизнях не связанных друг с другом персонажей. Синий — это история о жизни женщины, которая теряет в автокатастрофе мужа и ребенка. Белый — это история мужчины, который теряет любимую жену, работу и жизненные ориентиры. Красный — это история взаимоотношений юной девушки и пожилого мужчины. Это фильмы об одиночестве, о судьбе, о социальных связях, о разобщенности, о любви… Это фильмы-притчи, в которых и критики и зрители увидели современный мир и самих себя.

Кадр из фильма "Три цвета: Красный"

Смотреть: «Три цвета: Синий», «Три цвета: Белый», «Три цвета: Красный»


3) Фильмы Франсуа Трюффо о жизни Антуана Дуанеля


В 1959 году Франсуа Трюффо выпустил свой первый полнометражный фильм — «Четыреста ударов». Эта кинолента стала одним из знаковых фильмов французской новой волны и получила звание одного из величайших фильмов киноистории.

Кадр из фильма "Четыреста ударов"

Во многом главный персонаж фильма Антуан Дуанель — это альтер эго самого Франсуа Трюффо. Изначально задуманная как картина о взрослении подростка и его взаимоотношениях со взрослыми, история жизни персонажа получила свое продолжение и в других фильмах режиссера.

Кадр из фильма "Украденные поцелуи"

В 1968 году вышел фильм «Украденные поцелуи», в 1970-м «Семейный очаг», а в 1979-м «Сбежавшая любовь», где Антуан Дуанель уже ведет взрослую жизнь, влюбляется, заводит семью, работает, разводится… Взрослеет, так и не найдя взаимопонимания с окружающими и не разобравшись в своих собственных мотивах и желаниях.

Кадр из фильма "Семейный очаг"

Французская новая волна провозгласила, что кинематограф должен быть индивидуален и работа режиссера должна оцениваться не по отдельным фильмам, а вкупе. Фильмы Трюффо об Антуане Дуанеле — замечательный образец режиссерского стиля талантливого творца, который анализирует природу человеческих взаимоотношений сквозь призму судьбы одного киногероя. Во всех фильмах главную роль исполнил Жан-Пьер Лео.

Смотреть: «Четыреста ударов», «Украденные поцелуи», «Семейный очаг», «Сбежавшая любовь»


4) Трилогия «Перед рассветом», «Перед закатом», «Перед полуночью»


Режиссер трилогии — Ричард Линклейтер стал известен широкой публике благодаря монументальному фильму«Отрочество», который он снимал 11 лет и в котором прослеживается обыденная жизнь взрослеющего мальчика. Трилогия, которую он начал снимать в 1995 году и закончил в 2013 году, в отличие от «Отрочество», — это не режиссерский проект, это сотворчество режиссера и актеров двух главных ролей Итана Хоука и Жюли Дельпи.

Кадр из фильма "Перед рассветом"

Казалось бы обыденная романтическая история о случайной встрече двух молодых людей превратилась в руках этих трех творцов в переполненное смыслами размышление о жизни.

В фильме «Перед рассветом» главные герои встречаются и проводят одну единственную ночь в разговорах. Они расстаются, решив встретиться через шесть месяцев. Однако встречаются лишь через девять лет в фильме «Перед закатом». Герои проводят вечер в разговорах, содержание которых является во многом автобиографичным для Итана Хоука и Жюли Дельпи. Третий фильм — это события еще спустя девять лет.

Кадр из фильма "Перед закатом"

Три простых неспешных фильма, в которых мало что происходит, но они оставляют огромное впечатление.

Кадр из фильма "Перед полуночью"

Смотреть: «Перед рассветом», «Перед закатом», «Перед полуночью»


5) Трилогия «Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон»


Первый полнометражный фильм режиссера Алехандро Гонсалеса Иньяриту «Сука-любовь» (2000 г.) был по достоинству оценен мировым киносообществом и превратился в «трилогию о смерти».

Кадр из фильма "Сука-любовь"

События трех фильмов никак не связаны друг с другом. Более того, первый фильм — это малобюджетная мексиканская картина, снятая в Мексике и с мексиканскими актерами. Второй и третий фильмы — это голливудские проекты с голливудскими звездами в главных ролях.

Кадр из фильма "21 грамм"

Сценарист всех трех фильмов Гильермо Арриага в каждой из картин рассказывает историю взаимосвязи жизней на первый взгляд ничем не связанных между собой людей. Жизнь и смерть, любовь и жестокость, отчаяние и надежда переплетены в сюжетных линиях трилогии.

Кадр из фильма "Вавилон"

Каждый из героев трилогии мечется в своих сугубо личных жизненных обстоятельствах. А создатели фильмов, также как и их зрители, пытаются понять, из чего сложились эти обстоятельства — из строго предначертанного фатума или вереницы случайностей.

Один из самых громких кинопроектов последних лет, снят в период 2000-2006 гг.

Смотреть: «Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон»


6) Трилогия «Джерри», «Слон», «Последние дни»


В период 2002-2005 гг. Гас Ван Сент снял три фильма, которые вместе превратились в «трилогию об одиночестве».

В фильме «Джерри» главные персонажи оказываются в пустыне вдвоем. В качестве сценаристов фильма значатся исполнители главных ролей Мэтт Дэймон, Кейси Аффлек и режиссер, который после прочтения актерами сценария, сжег его и предоставил актерам право импровизации.

Кадр из фильма "Джерри"

В фильме «Слон» 2003 г. изображены события, произошедшие в печально прославившейся школе Колумбайна.

Кадр из фильма "Слон"

В фильме «Последние дни» 2005 г. речь идет о последних днях жизни рок-музыканта, прототипом которого является Курт Кобейн.

Кадр из фильма "Последние дни"

Все три фильма монотонные и даже скучные. В ней одинокие, отчужденные друг от друга люди блуждают практически в безмолвии. Однако все, кто досматривают эти убаюкивающе спокойные ленты до конца, говорят о том, что они познакомились с работами гениального режиссера. Режиссера, который их ввел в транс и затем заставил испытать катарсис…

Смотреть: «Джерри», «Слон», «Последние дни»


7) Тетралогия «Молох», «Телец», «Солнце», «Фауст»


Российский режиссер Александр Сокуров снял в 1999 г. первый фильм тетралогии «Молох». События в фильме разворачиваются в течение одного дня, а главный герой фильма — это Адольф Гитлер.

Кадр из фильма "Молох"

В 2001 году выходит второй фильм «Телец» и главным героем фильма также является человек, обладавший огромной властью — Ленин.

Кадр из фильма "Телец"

В 2005 году в фильме «Солнце» речь идет о жизни японского императора Хирохито.

Кадр из фильма "Солнце"

Все эти три фильма повествуют о власти, о переплетении социально-исторических условий и личностных наклонностей человека, от решений которого зависит судьба мира. Во всех трех фильмах правители показаны в момент их сломленности.

Однако Александр Сокуров снял не трилогию, а тетралогию. В четвертом фильме «Фауст»2011 г. речь не идет о правителе, имеющем государственную власть. Основанный на романе Гёте сценарий показывает историю человека и дьявола. Человек, желающий получить чего-то готов на все, в том числе на продажу своей души. Однако полученная власть не приносит удовлетворения, низвергая его в еще большую пучину грязи и недовольства. Если первые три фильма — это истории о реальных правителях, то последний фильм — это притча, в которой режиссер хотел высказать и подчеркнуть все идеи, которые он развивал в своих фильмах о власти.

Кадр из фильма "Фауст"

Александр Сокуров также широко известен мировому сообществу благодаря фильму «Русский ковчег» 2002 г. Это снятый единым кадром без монтажных склеек фильм о русской истории и русском наследии.

Смотреть: «Молох», «Телец», «Солнце», «Фауст»


8) Трилогия «Сочувствие господину Месть», «Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть»


Южнокорейский режиссер Пан Чхан Ук в период 2002-2005 гг. снял «трилогию о мести», которая прославила корейский кинематограф как самый жестокий кинематограф в мире.

Кадр из фильма "Сочувствие господину Месть"

Во всех трех фильмах Пан Чхан Ук рассказывает криминальную историю, в которой главным двигателем сюжета является похищение человека, совершаемое с целью отомстить. Не связанные сюжетно фильмы переполнены насилием, кровью и смертями.

Кадр из фильма "Сочувствие госпоже Месть"

Второй фильм трилогии «Олдбой» 2003 г. получил наибольшую популярность и на сегодняшний день уже является культовым и обязателен для изучения всеми кинематографистами.

Трилогия Пан Чхан Ука открыла современному кинематографу новые границы дозволенного, включив в киноискусство считавшиеся ранее низменные сюжеты и визуальные приемы.

Кадр из фильма "Олдбой"

Смотреть: «Сочувствие господину Месть», «Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть»


9) Трилогия «Отвращение», «Ребенок Розмари», «Жилец»


Польский режиссер Роман Полански, успевший поработать во множестве стран мира, снял в период 1965-1976 г. так называемую «квартирную трилогию».

Кадр из фильма "Отвращение"

Фильмы не связаны сюжетно. В первом, снятом в 1965 году, речь идет о девушке, которая испытывает отвращение к мужскому полу. В фильме «Ребенок Розмари» 1968 г. о женщине, вынашивающей ребенка. А в фильме «Жилец» 1976 г. главный герой — мужчина, преследуемый навязчивыми идеями. Кстати главную роль в этом фильме исполняет сам режиссер Роман Полански.

Кадр из фильма "Ребенок Розмари"

Несмотря на то, что сюжетно фильмы не связаны, в них очень много общего. Помимо того, что для всей трилогии главной мизансценой является тесная квартира, каждый из фильмов — это лента о психическом расстройстве, страхах, навязчивых мыслях и внутренних конфликтах личности.

Кадр из фильма "Жилец"

Наиболее известным фильмом трилогии безусловно является «Ребенок Розмари». Фильм получил множество кинонаград, а также стал частью массовой культуры не только из-за его художественной ценности, но и из-за жестокого убийства беременной жены Романа Полански, случившегося спустя год после выхода фильма и предположительно связанного с его сюжетом.

Смотреть: «Отвращение», «Ребенок Розмари», «Жилец»


10) Трилогия «Восемь дней Зейнеп», «Восемь дней Дилбер», «Восемь дней Али»


Турецкий режиссер Джемаль Шан в 2007, 2008 и 2009 г. выпустил три фильма объединенные в трилогию «Душа, разум, сердце».

Кадр из фильма "Восемь дней Зейнеп"

Сюжетно картины не связаны друг с другом, из фильма в фильмы переходят только имена главных героев.

Кадр из фильма "Восемь дней Дильбер"

Однако в них очень много родственного. Все три фильма повествуют о простой, но не очень радостной жизни обычных турков. Все они с первого взгляда живут обычной, ничем не примечательной жизнью с устоявшимися ритуалами и бытом. Но каждый из них переживает сильные чувства, которые заставляют их совершать абсолютно немыслимые поступки.

Кадр из фильма "Восемь дней Али"

Жизнь скучна, обыденна и жестока. Жизнь удивительна, необыкновенна и прекрасна. Именно об этом Джемаль Шан снял три необыкновенных, удивительных фильма.

Смотреть: «Восемь дней Зейнеп», «Восемь дней Дилбер», «Восемь дней Али»





#кинорежиссер #кинопроект #трилогия #клинтиствуд#алехандрогонсалесиньяриту #кшиштофкесьлёвский #франсуатрюффо#ричардлинклейтер #гасвансент #александрсокуров #панчханук #джемальшан#романполански

© BlackMaria.ru 

Использование материалов сайта разрешено только с письменного согласия

Обратиться в редакцию можно по адресу mail@blackmaria.ru